AI MV作成ツールの選び方2026 ビジュアライザーからCanvasまで

AIでMV作成をするとき、1曲から作れる動画素材は実は6種類あります。本格的なMV、ビジュアライザー、波形ループ、スペクトラムのアニメーション、リリックビデオ、そしてSpotify Canvasです。最初に作るものを間違えることが、多くのAI MVがリリース作品ではなく技術デモのように見えてしまう原因です。

この記事を読み終えるころには、自分の曲に本当に必要な素材はどれか、1曲をまとまりのあるリリースパッケージに変えるワークフロー、そしてYouTube、TikTok、リール、Canvasのどのバージョンも同じ曲に見えるようにするためのプロンプト、費用、書き出し設定がわかります。

以前のワークフローでは、これにお金がかかりました。映像作家を雇い、ロケ地を押さえ、メインの動画を1本編集し、さらに縦型のカット、字幕、リリック版、プラットフォームごとのトリミングに追加で払っていました。2026年のワークフローでは、これがひとつの仕組みにまとまります。曲をアップロードし、ビートと構成を整理し、ビジュアルの方向性を決め、強いスタイルフレームを数枚作り、動きを抑えてアニメーションにし、必要なところに歌詞を入れ、同じビジュアルの個性からすべてのプラットフォーム版を書き出します。

AI MV作成ツールとは?

AI MV作成ツールとは、曲、音声ファイル、歌詞、アルバムジャケット、制作の指示書などを動画素材に変えるソフトウェアです。いちばんシンプルなものは、曲の後ろに動きをつけるだけです。より優れたものは、リリースで何が必要かを理解しています。YouTube向けの音楽ビジュアライザー、歌詞を大事にするファン向けのリリックビデオ、楽曲ページ用のSpotify Canvasのループ、そして発見されるためのショート動画を作れます。

クリエイターの多くは、違う入り口から同じニーズにたどり着きます。手早く音楽ビジュアライザーがほしい人もいれば、アコースティックの曲にすっきりした波形ビジュアライザーを付けたい人もいます。Spotify Canvasのループがほしい人もいれば、縦型のサビのクリップに歌詞を入れたい人もいます。これらは別々の戦略ではなく、同じ「曲から動画へ」のワークフローへの別々の入り口です。

• 音楽ビジュアライザー。波形のバー、スペクトラムの線、パーティクルのリング、ジャケットのアニメーション、曲に反応する抽象的な映像などです。
• 波形ビジュアライザー。音の波を見せるもので、スペクトラム型よりもすっきりしたミニマルな見た目になることが多いです。
• スペクトラムビジュアライザー。周波数のバーや円形のスペクトラムで、よりエネルギッシュでビートに反応する印象になります。
• リリックビデオ。歌声に合わせて歌詞を表示するもので、動きのあるタイポグラフィと動く背景を組み合わせることが多いです。
• Spotify Canvas。Spotifyの楽曲ページに表示される3〜8秒の9:16のループです。
• AI MV。ストーリーのあるシーン、スタイルフレーム、ビジュアライザーの動き、歌詞、プラットフォーム別の書き出しを組み合わせた、より幅広い素材です。

FacelessGenieは、このカテゴリのなかでも最初から最後まで通すタイプに当たります。パイプライン全体が、企画、画像生成、画像から動画へのアニメーション、音声や音楽の素材、字幕、Remotionでの書き出し、Cloudflare R2での配信まですでに担っています。MVの場合は、中心がナレーションから曲に移ります。曲がテンポを決め、映像は構成表に沿って動きます。

1曲から何を作るべきか

1曲に必要な動画は1本だけではありません。必要なのは、適切なリリース素材のセットです。YouTubeのフル尺、Spotify Canvas、縦型のサビ、リリッククリップ、ビジュアライザーは、どれも同じ制作の方向性から作れますが、それぞれ役割が違います。まず素材の組み合わせを決めてから、映像を生成しましょう。

いいリリースパッケージは、たいていこのうち3〜5つを組み合わせます。たとえばローファイのインスト曲なら、フル尺のビジュアライザー、Canvasのループ、縦型の抜粋だけで足りるかもしれません。覚えやすいサビのあるポップスなら、リリックビデオ、サビのクリップ、Canvasが必要でしょう。映画のようなシングルなら、本格的なAI MVを作り、いちばんいいシーンから短いカットを作る価値があります。

生成を始める前に形式を正しく選ぶ

AIでのMV作成でいちばん多い失敗は、形式を決めずにプロンプトから始めることです。映画のようなストーリー動画、ビジュアライザー、Spotify Canvasのループは、互いに置き換えられません。形式を間違えて頼むと、お金をかけすぎるか、トリミングしにくい動画ができるか、見た目はきれいでも曲を広げる役には立たないものを公開することになります。

多くのインディーアーティストにとって、最初に作るべきパッケージは本格的なストーリーMVではありません。すっきりしたビジュアライザー1本、リリックのサビクリップ1本、Spotify Canvasのループ1本、縦型のサビカット1本、YouTube版1本です。これなら、完璧なキャラクターの一貫性や複雑なストーリーに頼らずに、曲が届く場所を広げられます。

2026年に通用する曲から動画へのワークフロー

いいAI MVは、曲名を生成ツールに打ち込んで、モデルがセンスを理解してくれるのを祈っても生まれません。曲を使える部分に分けることから生まれます。イントロ、Aメロ、Bメロ、サビ、Cメロ、ドロップ、アウトロ、間奏は、それぞれ必要な動きの量が違います。サビにいちばん強い映像を持ってくることもあれば、Aメロはゆっくりしたカット割りがいいこともあります。Cメロでは新しい配色や映像のリセットが必要になるかもしれません。

1. 1リリースの目的から決めます。メインの素材がYouTubeのフル尺なのか、TikTok、リール、Shortsでの拡散なのか、Spotify Canvasなのか、リリックビデオなのか、ビジュアライザーなのかを決めましょう。
2. 2曲の構成を整理します。イントロ、Aメロ、サビ、Cメロ、ドロップ、アウトロに印を付けます。歌詞がある場合は、サビの決めフレーズと感情のピークにも印を付けます。
3. 3ビジュアルの個性を決めます。ジャケット、アーティストの色、ジャンル、ムード、聴き手から考えます。ローファイ、ドリル、ゴスペル、ハイパーポップのシングルが同じ動きのスタイルを共有するべきではありません。
4. 4アニメーションの前にスタイルフレームを作ります。メインの方向性の静止画を生成し、動画にクレジットを使う前に構図、色、被写体の一貫性を固めます。
5. 5動きが必要なものだけを動かします。ゆっくりしたカメラの寄り、光のスイープ、レコードの回転、波形の脈動、パーティクルの漂い、ループしやすい物体の動きなどを使い、むやみにカメラを暴れさせないようにします。
6. 6歌詞や字幕は目的を持って入れます。フルのリリックビデオには行ごとのタイミングが必要です。短い宣伝動画にはサビ、曲名、アーティスト名、行動の呼びかけが必要です。ビジュアライザーは文字が少なめで済むことが多いです。
7. 7パッケージとして書き出します。YouTube用に16:9、Shorts、リール、TikTok、Canvas用に9:16、フィード用に1:1か4:5、そしてすっきりしたサムネイルかポスターを作ります。

AIがいちばん時間を節約してくれるのもここです。ビジュアルの仕組みができてしまえば、サイズ変更、トリミング、使い回しができます。YouTubeのフル尺と縦型のサビクリップは、同じリリースの一部だと感じられるべきです。Spotify Canvasも、無関係なアニメーションに見えてはいけません。ジャケット、波形、歌詞のタイポグラフィ、色、動きのすべてが、同じ曲の個性に結びついているべきです。

音楽ビジュアライザーの種類とオンラインでの作り方

音楽ビジュアライザーは、何も撮影せずに楽曲動画を公開するいちばん速い方法です。音を動きに変えます。波形のライン、スペクトラムのバー、パーティクル、ジャケットのループ、レコードの動き、カメラの漂い、光の脈動、ビートに合わせて動く抽象的な形などです。手早く作り、ブランドの雰囲気を保ち、どんな比率でも書き出せます。

無料やオンラインのビジュアライザーを探すのは、たいていスピードを求めるクリエイターです。下書きならそれで構いません。無料の音楽ビジュアライザーは、ジャケット、配色、波形のスタイル、スマホでのトリミングを試すのに役立ちます。ただし最終的なリリース素材は、透かし、解像度、圧縮、テンプレートのロゴを確認してください。ツールのロゴが入った無料の書き出しは、公式アーティストチャンネルを安っぽく見せてしまいます。

波形ビジュアライザーとスペクトラムビジュアライザーの違い

波形ビジュアライザーは、時間の流れに沿って音の形を見せます。読みやすくミニマルで、ラップ、アコースティック、ポッドキャスト、シンガーソングライターのコンテンツ、すっきりしたブランド素材に向いています。サウンドウェーブのビジュアライザーも多くは同じ考え方で、よりシンプルな線や脈動で表現します。音楽を派手にではなく、親密に感じさせたいときに効果的です。

スペクトラムビジュアライザーは、周波数のエネルギーをバー、リング、放射状の線で見せます。反応がよく、エレクトロニックな印象になります。EDM、ダンス、フォンク、トラップ、クラブ向けのエディット、リミックス、ワークアウト向けの曲など、ビートが目に見えて響くべき曲に使いましょう。スペクトラムのバーはデザインをジャケットと結びつけないとありきたりに見えるので、色と構図が重要です。

オンラインの音楽ビジュアライザーのいいワークフローはシンプルです。WAVか高音質のMP3をアップロードし、ジャケットを追加し、波形かスペクトラムを選び、配色をリリースのアートに合わせ、スマホでプレビューし、まず縦型のサビクリップを書き出してから16:9のYouTube版を書き出します。パソコン向けだけに作らないでください。ほとんどの人はスマホで曲に出会います。

Spotify Canvasのサイズ、ループのルール、AIでの生成

Spotify Canvasは、Spotifyの楽曲ページに表示される短い縦型のループ動画です。MVでもリリックビデオでもありません。動くアルバムジャケットに近いものです。優れたCanvasはシンプルで、ループしても不自然さがなく、ひと目でそのリリースの一部だとわかります。

Canvasは考えすぎてしまいがちです。目的はシンプルで、ジャケット、サビ、あるいはビジュアルのモチーフを、何度繰り返しても心地いい短い縦型ループにすることです。まず仕様、センスはその次です。ループが飛んだり、トリミングがおかしかったり、伝えようとすることが多すぎたりすると、アートが美しくても素人っぽく見えます。

• スマホで自然に見えるよう、9:16の縦型フレームを使います。
• ループは3〜8秒に収めます。
• 文字を詰め込まないでください。Canvasはタイトルカードや歌詞の段落を入れる場所ではありません。
• ループしやすい動きを使います。レコードの回転、光のスイープ、煙の漂い、パーティクルの脈動、布の揺れ、カメラの寄り、ジャケットのさりげない視差などです。
• ループを何回か続けてプレビューします。つなぎ目が目立つなら、トリミングし直すか動きを作り直します。
• 聴き手がリリースだとわかるよう、映像をアルバムジャケットと結びつけておきます。

AIでSpotify Canvasを作る実践的なワークフローは、ジャケットから始まります。ジャケットを縦に広げた画像か、関連するシーンを生成します。動かすのは1〜2つの要素だけにします。いちばんきれいにループする部分にトリミングし、圧縮は丁寧に行い、スマホでプレビューします。Canvasを映画のようにしたくなりますが、うまくいくのはたいてい控えめなものです。楽曲ページを生き生きさせるもので、曲から注意をそらすものではありません。

リリックビデオの作り方と動画に歌詞を入れる方法

リリックビデオがビジュアライザーと違うのは、言葉そのものが商品だという点です。覚えやすいサビ、巧みなラップのライン、感情に訴える歌詞、ファンが引用したくなるフレーズがある曲なら、リリックビデオはありきたりのビジュアライザーより成果を出せます。ただし、ミスへの許容度は低くなります。歌詞が遅れて出たり、不自然に重なったり、プラットフォームのUIの下に隠れたりすると、動画はすぐに壊れているように感じられます。

いいリリックビデオは、装飾より先に実用性があります。視聴者がデザインと格闘せずに言葉を追えるべきです。確実な手順は、まずタイミング、次にスタイル、その次に動き、最後に書き出しです。

1. 1最終版の歌詞から始めます。動画をまるごと作り直したくないなら、下書きの歌詞でタイミングを合わせないでください。
2. 2行ごとのタイミングを付けます。各行がいつ現れていつ消えるかに印を付けます。
3. 3同期のスタイルを選びます。行全体、カラオケ風に単語をハイライト、決めフレーズの強調、画面下の字幕、動きのあるタイポグラフィなどです。
4. 4スマホで安全なタイポグラフィを設計します。大きな文字、高いコントラスト、細かい装飾フォントは避け、大事な言葉をTikTok、リール、ShortsのUIの下に置かないようにします。
5. 5動く背景を作ります。ジャケットのアニメーション、ビジュアライザーのループ、抽象的なシーン、AI生成の動画クリップなど、歌詞と競わないものを使います。
6. 6強調は効果があるところだけに入れます。サビの行、曲名のフレーズ、感情が変わる部分、ラップの決めラインには、より強い動きをつける価値があります。
7. 7縦型と横型を別々に書き出します。16:9のリリックビデオを9:16にトリミングすると、たいてい失敗します。

動画に歌詞を入れるいちばん簡単な方法は、曲全体を字幕に貼り付けて終わりにすることではありません。歌詞に強弱をつけましょう。サビは太く中央に。Aメロは小さくすっきりと。Cメロはゆっくりしたフェードで。ラップの部分は単語ごとの強調が必要かもしれません。いいリリックビデオは、文字起こしではなく歌唱そのものにタイミングが合っていると感じられます。

AI MVの質を上げるプロンプトの型

悪いプロンプトは「私の曲にかっこいいMVを作って」です。曲のどの部分か、ジャンル、カメラの指示、動きの表現、配色、プラットフォームの比率が何も伝わりません。いいプロンプトは、監督のように仕事を説明します。曲のどの部分か、どんな感情のトーンか、どんな映像スタイルか、どんな動きか、何を一貫させるか、そのシーンがどの書き出し形式のためのものかです。

プロンプトには、避けたいことの条件も入れましょう。著作権のあるキャラクターは使わない、有名人に似せない、意味不明な文字を入れない、楽器をゆがませない、手が映るなら指を増やさない、曲が本当に必要としない限りカメラを急に振らない、Canvasではシーンを切り替えない、といった条件です。MVは様式化には寛容ですが、公式リリースに付く素材でブランドが乱れることには寛容ではありません。

AI MVの作成費用はいくら?

費用は野心の大きさで決まります。Canvasのループは短く、コントロールされた動きのアイデア1つで作れるので安く済みます。音楽ビジュアライザーも、ジャケットと波形のアニメーションを使うなら安く済みます。リリックビデオはタイミングとタイポグラフィが大事なので費用が上がります。本格的なストーリー型のAI MVがいちばん高くなります。キャラクター、衣装、場所、照明、感情のトーンを多くのクリップにわたって保つのが難しいからです。

公開できる水準でいちばん安く済むのは、ビジュアライザーとショート動画用のカットの組み合わせです。いちばんリスクが高いのは、曲全体をストーリー動画にすることです。ストーリー型が悪いわけではありません。物語そのものが曲の核で、アーティストが一貫性を確認する時間を取れる曲のためにとっておくべきだということです。多くのリリースでは、壊れやすい素材を1つ作るより、使える素材を5つ作るほうがビジネスとして賢い判断です。

YouTube、Shorts、リール、TikTok、Canvas、フィード投稿の書き出し設定

書き出し設定は後回しにしていいものではありません。いいMVでも、文字がUIの下に隠れる、スマホでは波形が小さすぎる、Canvasのループのつなぎ目が見える、YouTube版が余白だらけの縦型クリップをトリミングしたもの、というだけで伸び悩むことがあります。プラットフォームごとに、そのプラットフォーム向けに作ったファイルを用意しましょう。

1曲から作る実践的なリリースセットはこうなります。16:9のYouTube用フル尺ビジュアライザー、9:16のサビクリップ、9:16のリリッククリップ、9:16のSpotify Canvasのループ、1:1のフィード用ビジュアライザー、ポスター風のサムネイルです。曲に強いストーリーがあるなら、ストーリー型のメイン動画を加えます。そうでなければ、仕組みをすっきりさせて繰り返せるようにしておきましょう。

AI MV作成ツールの選び方

AI MV作成ツールの多くは、外から見ると似ています。どれもプロンプト入力欄とプレビューを見せるからです。役に立つ違いは、実際のリリースを出そうとしたときに初めて見えてきます。いい生成ツールは、魅力的なクリップを1本作るだけではいけません。同じアイデアを5つの編集ソフトで5回作り直すことなく、曲からキャンペーン素材まで進めるよう助けてくれるべきです。

まず、ワークフローがどこまでカバーされているかを確認しましょう。画像から動画への変換は得意でも、そこで止まるツールもあります。美しい5秒のクリップは作れても、歌詞、編集、トリミング、圧縮、サムネイル、プラットフォーム別の書き出しは別の場所でやることになります。編集に慣れているならそれでも構いませんが、リリースパッケージまで生成ツールで作りたいなら理想的ではありません。

次に、ツールが曲の構成を尊重するかを確認します。音楽では、長さより構成の論理が大事です。20秒のサビクリップは、ファイルの最初の静かな1秒ではなく、サビから始まるべきです。フル尺のビジュアライザーは、イントロよりドロップでエネルギーが高まるべきです。リリックビデオは、文字起こしの行がたまたま処理されたときではなく、歌声が来たときに言葉を画面に出すべきです。

• 波形、スペクトラム、ジャケットのアニメーションだけで足りるなら、ビジュアライザー中心のツールを使います。
• 映画のようなシーン1つやCanvas風のループが必要なら、画像から動画を作るツールを使います。
• 歌詞のタイミングが主な仕事で背景はシンプルでいいなら、リリックビデオ作成ツールを使います。
• プロンプト、映像、アニメーション、字幕、音楽の扱い、書き出しをひとつのワークフローで済ませたいなら、最初から最後まで通せるAI動画生成ツールを使います。
• コマ単位のアート演出や厳しいブランド承認が必要なリリースなら、手動の編集ソフトを使います。

毎週リリースする宅録プロデューサーに最適なツールと、レーベルのキャンペーンに最適なツールは同じではありません。毎週出すクリエイターには、スピード、まとめての書き出し、繰り返し使えるテンプレートが必要です。レーベルには、承認の管理、より高い完成度、ブランドの一貫性が必要です。SNS中心のアーティストには縦型のサビとCanvasのループが、YouTube中心のインストチャンネルには長いビジュアライザーとサムネイルが必要です。正しい生成ツールとは、いちばん映画的なデモ映像を持つツールではなく、公開の目的に合ったツールです。

1曲のための実践的なリリース計画

AIのいちばんまずい使い方は、曲が配信されてから素材を作ることです。いいワークフローは、リリース日より前に始まります。動画素材を、ジャケット、曲名、メタデータ、配信のアップロードと同じく、リリースパッケージの一部として扱いましょう。そうすれば、トリミングを試し、歌詞を確認し、どのプラットフォーム版にも意図があると感じられるようにする時間が取れます。

リリース7日前にビジュアルの仕組みを作る

アルバムジャケット、ジャンル、リリースで伝えたい感情から始めます。無難なもの、より映画的なもの、よりSNS向けのものと、3つのビジュアルの方向性を生成します。まだアニメーションにはしません。静止画をスマホで比べます。ジャケットが暗いなら、小さなスマホのフィードでもビジュアライザーが読み取れるか試します。曲名が大事なら、タイポグラフィを試します。アーティストの個性がミニマルなら、動きもミニマルにします。

リリース5日前に中心となる素材を作る

まずフル尺のビジュアライザーかリリックビデオを作ります。これが映像の言語を決めるからです。次に、同じ仕組みから縦型のサビクリップを切り出し、そのあとSpotify Canvasを作ります。この順番なら、リリースがばらばらに見えるのを防げます。先にCanvasを作り、あとから別の配色でリリックビデオを作ると、キャンペーンが5つの無関係な実験のように感じられてしまいます。

リリース3日前にプラットフォームごとのトリミングを試す

すべてのファイルを、実際に見られる比率でプレビューします。YouTubeのビジュアライザーはパソコンでは完璧でも、Shortsでは読めないことがあります。歌詞の行が編集画面ではきれいに収まっていても、TikTokのボタンの後ろに消えることがあります。Canvasのループは1回目はなめらかでも、5回目には気になるかもしれません。品質確認は、生成ツールの中だけでなくスマホで行いましょう。

リリース日は順番に公開する

まずYouTubeのフル尺ビジュアライザーかリリックビデオを公開し、次にいちばん強い縦型のサビをTikTok、リール、Shortsに出します。Canvasは初日からSpotifyで使います。ジャケットが十分に強ければ、フィード版も投稿します。すべてのカットを同じ分に同じキャプションで投稿しないでください。ビジュアルの個性はそろえたまま、プラットフォームごとに見せ方を変えましょう。

48時間たったら、どの素材が保存、シェア、リピート再生、クリックをいちばん生んだかを確認します。リリックのサビが勝ったなら、リリックのバリエーションをさらに2つ生成します。ビジュアライザーが勝ったなら、ドロップを中心にした2本目のカットを作ります。Canvasに聴き手からいい反応があったなら、そのモチーフを次のシングルでも使います。AIの強みは公開前のスピードだけではありません。実際の反応が届いてからの改善が速いことです。

公開前の品質チェック

AI MVは、小さな目に見える部分で失敗します。最初のフレームは素晴らしいのに、波形がビートからずれている。歌詞のタイミングが0.5秒ずれていく。歌手のシルエットがシーンごとに衣装を変えている。Canvasのループが飛ぶ。スマホのトリミングで曲名が切れる。モデルが背景にでたらめな文字を描く。これらは抽象的な品質の問題ではありません。音楽の素材は繰り返し見られるので、視聴者はすぐに気づきます。

1. 1音ありで1回見ます。映像のエネルギーが曲の構成に沿っているかを確認します。
2. 2音なしで1回見ます。それでも曲名、アーティストの個性、映像のムードが伝わるかを確認します。
3. 3スマホで見ます。セーフゾーン、文字の大きさ、トリミング、見せたいポイントが見えているかを確認します。
4. 4Canvasを10回ループさせます。つなぎ目が目立つなら、トリミングを直すか動きを減らします。
5. 5歌詞のタイミングを1行ずつ確認します。美しいリリックビデオでも、言葉が遅れていたら間違いです。
6. 6ランダムに5つのフレームで一時停止します。でたらめな文字、崩れた手、ゆがんだ楽器、溶けた顔、一貫しないキャラクターがないかを見ます。
7. 7圧縮してから見直します。SNSはファイルを再圧縮するので、元の書き出しでしか見えない細かいディテールは避けましょう。

最後のテストはブランドの一貫性です。YouTubeのサムネイル、Canvas、縦型のサビ、リリッククリップを並べてみてください。同じリリースから生まれたように見えれば、完成は近いです。4つのツールが4つの違うムードを作ったように見えるなら、仕組みをシンプルにしましょう。すべての書き出しで、同じ配色、同じジャケットの参照、同じ波形の扱い、同じタイポグラフィのルールを使います。

AI MV作成でよくある失敗

1. 1プラットフォームと素材の種類を決める前に、映画のようなプロンプトから始める。
2. 2ビジュアライザーとサビクリップで足りる曲なのに、本格的なストーリー動画を作ろうとする。
3. 3曲全体で1つの動きのスタイルを使う。Aメロ、サビ、Cメロ、ドロップには、それぞれ違うエネルギーが必要です。
4. 4透かし入りの無料ビジュアライザーの書き出しを、公式アーティストチャンネルで公開する。
5. 5スマホ前提で歌詞を設計せず、16:9のリリックビデオを9:16にトリミングする。
6. 6Spotify Canvasをせわしなくしすぎる。優れたCanvasのループはシンプルで継ぎ目がありません。
7. 7縦型動画の右下など、プラットフォームのUIに隠れる場所に小さな文字を置く。
8. 8リリース素材に、著作権のあるキャラクター、有名人に似せた顔、明らかな二次創作のプロンプトを使う。
9. 9ジャケット、ポスター、看板、歌詞カードに、AIが意味不明な文字を描くのを放置する。
10. 10曲こそが商品だということを忘れる。映像は曲を引き立てるもので、曲と競うものではありません。

本当に大事なテストは、どれか1つのフレームが単体で高級に見えるかではなく、Canvas、TikTokのサビ、YouTubeのビジュアライザーと続けて見た見知らぬ人が、同じ曲から生まれたものだと気づくかどうかです。そのビジュアルの仕組みを一度作れば、すべての書き出しで使い回せるので、リリースは5つのばらばらな実験ではなくひとつのキャンペーンとして世に出ます。次の曲でFacelessGenieを試して、1回の曲のアップロードからセット全体を生成してみてください。